7 क्वीर कलाकार जो 2018 में खेल बदल रहे हैं
पिछले साल की कतार कला का पहाड़ हम में से उन लोगों के लिए एक ईश्वर था जो 2017 के सतत राजनीतिक कोफे से परेशान थे। LGBTQ+ संस्कृति के अभूतपूर्व निर्माण के बिना, जैसी फिल्मों के बिना हम इससे कैसे बच सकते थे? मुझे अपने नाम से बुलाओ और सेंट विंसेंट की तरह संगीत मालिश कि या तो राजनीति से आगे निकल गए या बातचीत को स्थानांतरित कर दिया? दृश्य कलाओं का भी एक विशेष रूप से मजबूत वर्ष था, जिसमें से सब कुछ दिखाया गया था बुना हुआ ओड्स समलैंगिक वैन समुदायों के लिए विरोध कला को पार करने के लिए पेशाब में लथपथ .
2017 में प्रदर्शित होने वाली कतार कला की विशाल मात्रा और गुणवत्ता का मतलब है कि 2018 एक निश्चित रूप से अधिक मां का मामला है। फिर भी, हम उम्मीद कर सकते हैं कि कई कलाकार नए साल को लेकर उत्साह से भरपूर हों। यह सभा पुराने और नए चेहरों का मिश्रण है; जिन लोगों की हम अपेक्षा करते हैं और वे लोग जिन्हें आप कभी आते नहीं देखेंगे:
पॉल मपागी सेपुया, 'मिरर स्टडी (0X5A0487), 2017, अभिलेखीय वर्णक प्रिंट, 34x51 इंच, संस्करण 5. प्रोजेक्ट 'फिगर्स, ग्राउंड्स एंड स्टडीज' से सौजन्य कलाकार, दस्तावेज़ गैलरी शिकागो और यान्सी रिचर्डसन गैलरी न्यूयॉर्क।
अगर पिछले साल के अंडरडॉग वास्तव में इस साल के चैंपियन हैं, तो पॉल मपागी सेपुया नए साल में जाने के लिए उतावले हैं। 2017 में लॉस एंजिल्स के इस कलाकार ने न्यू यॉर्क में चेल्सी में यान्सी रिचर्डसन में एक प्रभावशाली एकल शो के साथ एक स्पलैश बनाया, साथ ही स्प्रिंग / ब्रेक आर्ट शो और न्यू म्यूज़ियम की ब्लॉकबस्टर में समूह प्रदर्शनियों में शामिल किया। ट्रिगर: एक उपकरण और एक हथियार के रूप में लिंग प्रदर्शनी। सेपुया इस साल एमओएमए की लंबे समय से मनाई जाने वाली वार्षिक प्रदर्शनी में काम का प्रदर्शन करके शुरू होगा, नई फोटोग्राफी . क्यूअर डिजिटल लाइफ के बारे में आईसीए फिलाडेल्फिया के शो में उनके पास नया काम भी होगा, जिसे कहा जाता है टैग: क्वीर प्ले पर प्रस्ताव और आगे का रास्ता , जो 2 फरवरी को खुलता है।
जो चीज इस कलाकार की फोटोग्राफी को इतना ताज़ा बनाती है, वह है टकटकी और कामुकता की इसकी नाजुक जाँच। सेपुया का काम अक्सर क्वीर समुदाय के विषयों और कैमरे की निगाह के इर्द-गिर्द घूमता है। ऐतिहासिक रूप से, उन्होंने संपादकीय तकनीकों के स्लाइसिंग-एंड-डिसिंग के माध्यम से फ़ोटोग्राफ़ी ने कतार के शरीर - विशेष रूप से काले, कतारबद्ध निकायों - के बारे में कुछ असहज सच्चाइयों को मिटा दिया। इन टुकड़ों से, सेपुया अपनी प्रजा और आत्म-चित्रों को शक्ति से भर देता है। उनकी तस्वीरों की भ्रामक गहराई हर तस्वीर के पीछे अदृश्य शक्ति की गतिशीलता को स्पष्ट करने के लिए केंद्र में रखे गए कैमरे से साजिश करती है।
मिकलीन थॉमस, 'द लंचियन ऑन द ग्रास: द थ्री ब्लैक वीमेन,' 2010, लकड़ी के पैनल पर स्फटिक, एक्रिलिक, और तामचीनी, 120 x 288 इंच, 304.8 x 731.5 सेमी। मिकलीन थॉमस की सौजन्य
यकीनन आज के प्रमुख कलाकारों में से एक, मिकलीन थॉमस एक अश्वेत समलैंगिक महिला के रूप में दादावाद की विरासत के मालिक होने की क्षमता के कारण पैक से बाहर खड़ा है। वह कपड़ा और बनावट में रुचि के साथ अमूर्त और कोलाज के तत्वों को एकीकृत करती है। भव्य कपड़े, चमक, स्फटिक, और पेंट आमतौर पर उसके काम के विषयों को घेरते हैं। इस तरह के असंभावित तत्वों को मिलाकर, थॉमस 'बहुत ज्यादा' में रहस्योद्घाटन करते हैं क्योंकि उनका तर्क है कि पहचान के निर्माण और किलेबंदी में भौतिकता का स्थान है।
हालांकि कला की दुनिया में काफी स्थापित, यह वह वर्ष है जब मिकलीन थॉमस राष्ट्रव्यापी हैं। 2017 के अंतिम छोर पर, थॉमस ने a . बनाया भाप से भरा पोस्टर ACLU के नागरिक स्वतंत्रता जागरूकता अभियान के समर्थन में। थॉमस इस साल देश भर में दो बड़ी प्रदर्शनियों में भाग लेंगे। सिएटल कला संग्रहालय में, वह सुर्खियों में है इतिहास का पता लगाना रॉबर्ट कोलस्कॉट और केरी जेम्स मार्शल के साथ। प्रदर्शनी एक कला इतिहास के भीतर काले अनुभव और परिप्रेक्ष्य को केंद्रित करती है जो अक्सर रंग के लोगों की उपेक्षा करती है। अलबामा में नीचे, थॉमस का काम दिखाई देता है अफ्रीकी अमेरिकी संस्कृति में सौंदर्य प्रस्तुत करना जो 4 मार्च तक चलता है।
डेविड वोज्नारोविक्ज़
डेविड वोजनारोविक्ज़, अनटाइटल्ड (वन डे दिस किड...), 1990. फोटोस्टेट, 30 × 40 1/8 इंच (76.2 × 101.9 सेमी)। 10 का संस्करण। अमेरिकी कला का व्हिटनी संग्रहालय, न्यूयॉर्क; प्रिंट समिति से धन के साथ खरीद 2002.183. डेविड वोजनारोविक्ज़ की संपत्ति और पीपीओडब्ल्यू गैलरी, न्यूयॉर्क, एनवाई के सौजन्य से।
अब दशकों से, इतिहासकारों ने 1980 के दशक के एड्स संकट को समलैंगिक समुदाय के भीतर लामबंदी और विनाश दोनों की ताकत के रूप में मानने का प्रयास किया है। तेजी से बढ़ती आवृत्ति के साथ, वे डेविड वोजनारोविक्ज़ के काम की ओर इशारा करते हैं, जो एक उत्साही राजनीतिक और अत्यधिक व्यक्तिगत कलाकार थे, जो महामारी के माध्यम से रहते थे और 1992 में इससे मर गए थे। हालांकि वोजनारोविक्ज़ एड्स से निपटने वाली लगभग हर प्रदर्शनी के लिए स्पष्ट समावेश बन गया है, लेकिन उसका सटीक क्वीर कला के इतिहास में स्थिति कुछ अधिक मायावी बनी हुई है।
13 जुलाई आओ, व्हिटनी संग्रहालय अपना उद्घाटन करेगा लंबे समय से प्रत्याशित पूर्वव्यापी कलाकार के काम से। एक ग्राफिक डिजाइनर के रूप में कौशल और विचित्र साहित्यिक संदर्भों के लिए एक आंख के साथ, वोज्नारोविक्ज़ ने विचित्र सौंदर्यशास्त्र पर लिफाफे को आगे बढ़ाया; वह कामुकता को राजनीतिक सक्रिय के साथ मिलाता है, हास्य को चुभने वाले के साथ मिलाता है।
ज़ानेले मुहोली, सोमन्यामा नोगोनामा श्रृंखला से, 2015। अभिलेखीय वर्णक प्रिंट। ज़ानेले मुहोली, कलाकार के सौजन्य से, येन्सी रिचर्डसन, न्यूयॉर्क और स्टीवेन्सन केप टाउन / जोहान्सबर्ग।
रंगभेद के बाद बढ़ती असमानता और सामाजिक अशांति के बीच दक्षिण अफ्रीका में व्यापक नागरिक अधिकारों का विरोध जारी है। इस प्रतिरोध को चलाने वाले कार्यकर्ताओं और कलाकारों की एक पीढ़ी है जो काले और गरीब लोगों के लिए एक अधिक न्यायसंगत देश की मांग कर रही है। ज़ानेले मुहोली इस आंदोलन की एक प्रमुख प्रतिपादक हैं, जिन्होंने दक्षिण अफ्रीका की एलजीबीटीक्यू + आबादी पर हमला करने के प्रतीक के रूप में अपनी मार्मिक क्वीर पोर्ट्रेट फोटोग्राफी को मैदान में उतारा। (अपने खाली समय में, उन्होंने फ़ोरम ऑफ़ एम्पावरमेंट ऑफ़ विमेन एंड इंकनीयिसा की सह-स्थापना भी की है, जो क्वीर और विज़ुअल एक्टिविज़्म के लिए एक मंच है।) एक अश्वेत समलैंगिक महिला के रूप में, मुहोली ने अपने व्यक्ति और काम के खिलाफ शातिर लक्ष्य हमलों का अनुभव किया है। एक ऐसे देश में जहां ऑनर किलिंग और समलैंगिकों के खिलाफ सुधारात्मक बलात्कार एक सच्चा खतरा हैं, मुहोली जानती हैं कि उनके द्वारा खींची गई कई महिलाओं को मार दिया गया है। हम जो जोखिम उठाते हैं वह दैनिक आधार पर होता है, मुहोली ने कहा साक्षात्कार द गार्जियन के साथ, बस जी रहे हैं, और सोच रहे हैं कि क्या हो सकता है, न केवल आपके साथ बल्कि आपके साथी कार्यकर्ताओं और दोस्तों के साथ जो अपना जीवन जी रहे हैं।
नस्लवाद, हिंसा और बहिष्करण का सामना करना एक खतरनाक काम है, लेकिन मुहोली की जल्द ही किसी भी समय सेवानिवृत्त होने की कोई योजना नहीं है। अप्रैल 2018 आओ, वह प्रकाशित करेगी ज़ानेले मुहोली: सोमन्यामा नोगोन्यामा, डार्क शेरनी की जय हो , आत्म-चित्रों की एक पुस्तक जो काले चेहरे को पहचान, पूछताछ और अंततः मानवता के रूप में प्राथमिकता देकर राजनीतिक को व्यक्तिगत बनाती है।
डेल लुईस, 'स्पेशल के,' 2017, कैनवास पर तेल, एक्रिलिक और स्प्रे पेंट, 200 x 400 सेमी। कॉपीराइट डेल लुईस। सौजन्य एडेल असंती। विल अमलोट द्वारा इंस्टॉलेशन इमेज।
आज कुछ आलंकारिक चित्रकार हैं जो डेल लुईस के रूप में एक केंद्रित रूप की मांग करते हैं। उनके विशाल, खुरदुरे, अक्सर अधूरे कैनवस दर्शकों को दैनिक जीवन के दृश्यों की एक श्रृंखला में आकर्षित करते हैं। जन्मदिन समारोह। पारिवारिक रात्रिभोज। समलैंगिक सेक्स. यह सब यहाँ है। सार्वजनिक जीवन की चिंताओं में लिप्त होने के कारण लुईस का काम इतना आकर्षक है। स्ट्रीट सीन अगर प्रफुल्लित करने वाले भी हैं तो वीभत्स हो जाते हैं। आप मानव के साथ हाथ पकड़े हुए मानवरूपी जानवरों को पाते हैं। महिला ने खाने की मेज पर छींटाकशी की, जबकि पुरुषों ने उस पर क्लास लगाई। एक और दृश्य: गो-गो नर्तक भीड़ के लिए मरोड़ते हैं। (वह कहा जाता है चर्च ।)
लुईस के काम की बेअदबी और संरचनागत जटिलता के नीचे कुछ अधिक जटिल है: ब्रिटिश पहचान की खोज। जून 2016 में ब्रेक्सिट वोट के बाद ब्रिटेन अभी भी खुद को खोज रहा है। लुईस के कैनवस लंदन की बहुसांस्कृतिक संरचना में एक अन्वेषण हैं जो सफेद ब्रिटिश जीवन के प्रसन्नता और क्रोध दोनों के साथ खेलता है। और लुईस इस साल की शुरुआत बेहद व्यस्त 2017 के बाद जोरदार तरीके से कर रहे हैं। जनवरी में लंदन के अपने एकल शो की शुरुआत हुई एडेल असांति गेलरी।
बाएं: लोला फ्लैश, बेचनल, लगभग 1991, क्रॉस-कलर सीरीज़, मूल डार्क रूम प्रोसेस फ़ोटोग्राफ़। राइट, लोला फ्लैश, के केकेके के लिए है, क्रॉस-कलर सीरीज़, मूल डार्क रूम प्रोसेस फोटोग्राफ, 1993।
30 से अधिक वर्षों के लिए क्वीर संस्कृति में बदलाव का दस्तावेजीकरण करते हुए, उपयुक्त नामित फोटोग्राफर, लोला फ्लैश, एक प्रस्तुत करेगा पूर्वप्रभावी 25 जनवरी से मैनहट्टन में पेन + ब्रश गैलरी में उनके काम के बारे में।
1980 के दशक में अपने करियर की शुरुआत करते हुए, फ्लैश के शुरुआती फोटोग्राफी दस्तावेजों में से अधिकांश ने न्यूयॉर्क में रीगन एड्स के विरोध का विरोध किया। फिर भी, उसका काम और गहरा होता जाता है; जल्दी से, ये छवियां समलैंगिक सफेद सीआईएस-पुरुषों के खिलाफ एक आलोचना बनाती हैं जो अपनी त्वचा के रंग के स्थायी विशेषाधिकारों को समझने में असफल होते हैं। (एसिड ट्रिपी नेगेटिव K (1989) देखें, जिसमें कंजूसी वाले अंडरवियर और कू क्लक्स क्लान मास्क में दो शौकीन गोरे लोग हैं।) अपने ऑउवर के माध्यम से आगे बढ़ते हुए, फ्लैश लिंग, उम्र और नस्ल के सामान्यीकृत और दमनकारी मानकों को परेशान करने पर केंद्रित है। पोर्ट्रेट में क्वीर अवंत-गार्डे ट्रेंडसेटर, सुरुचिपूर्ण वृद्ध महिलाओं और हर दिन ट्रांस लोक की छवियां शामिल हैं।
डेविड हॉकनी
डेविड हॉकनी। ब्रिटिश, जन्म ब्रैडफोर्ड, 1937 क्रिस्टोफर ईशरवुड और डॉन बचार्डी , 1968, कैनवास पर एक्रिलिक, 83 7/16 इंच × 9 फीट 11 1/2 इंच (212 × 303.5 सेमी), निजी संग्रह, SL.16.2017.29.1
पहले से ही आधुनिक समय के उस्तादों की फर्म में स्थापित, हॉकनी एक यात्रा के साथ एक देर से करियर पुनर्जागरण का अनुभव कर रहा है कैरियर पूर्वव्यापी जो वर्तमान में 25 फरवरी तक मेट्रोपॉलिटन संग्रहालय की प्रेतवाधित दीर्घाओं में रहता है। विचित्र घरेलू जीवन के अपने निविदा चित्रण के लिए जाना जाता है, ऑक्टोजेरियन चित्रकार की प्रदर्शनी दर्शकों को याद दिलाती है कि विचित्रता उतनी ही कोमल हो सकती है जितनी कि यह कट्टरपंथी है। इतिहास महत्वपूर्ण है, और हॉकनी के कार्यों का सबसे पहला समय उस समय से है जब संयुक्त राज्य अमेरिका और कलाकार के मूल ब्रिटेन दोनों में समलैंगिकता का अभी भी अपराधीकरण किया गया था। भले ही, हॉकनी ने अपने करियर की शुरुआत से ही समलैंगिक प्रेम का चित्रण किया। देखो हम दो लड़के एक साथ चिपके हुए हैं (1961), समलैंगिक स्पर्श और समलैंगिक रहस्योद्घाटन के लिए एक अमूर्त, गन्दा प्रेम पत्र।
पुराना फिर से नया है। इतने ढेर सारे पोर्टफोलियो के साथ भी, 2018 कलाकार को अपनी सबसे बड़ी प्रगति करते हुए देख सकता है। अपने पूर्वव्यापी के भीतर, हॉकनी कुछ सुपर-हाल के काम का प्रदर्शन कर रहा है जो इंगित करता है कि कलाकार के पास 2018 के लिए क्या स्टोर है। सबसे हड़ताली ए है ब्लू टेरेस और गार्डन के साथ बड़ा इंटीरियर . पिछले साल ही समाप्त हुआ, होकनी ने अपने कैनवास के नीचे से दो कोनों को काट दिया है, जिससे अंतरिक्ष के भ्रम को पेंटिंग में घुमाने और घुमाने की इजाजत मिलती है, जिससे दर्शक अपने परिदृश्य में जुड़ जाते हैं। इस तरह के नवाचार की जड़ें इतालवी पुनर्जागरण से भित्ति चित्रों में हो सकती हैं, लेकिन हॉकनी उन कुछ समकालीन कलाकारों में से एक हैं, जिन्होंने इस तरह के सौंदर्यपूर्ण क्रिया के साथ इस परिप्रेक्ष्य बदलाव को पुनर्जीवित किया है।
ज़ाचरी स्माल एक लेखक हैं जो वर्तमान में न्यूयॉर्क और लंदन के बीच स्थित हैं। पिछली विशेषताएं, निबंध और समीक्षाएं इसमें दिखाई दी हैं द फाइनेंशियल टाइम्स, आर्टफोरम, आर्ट इन अमेरिका, आर्टी, बीओएमबी पत्रिका, तथा अति एलर्जी, दूसरों के बीच में।