लुसी लियू एक शैली-विरोधी कलाकार हैं जो अकथनीय कहने के लिए कम्प्यूटरीकृत आवाज का उपयोग करते हैं
इस सप्ताह, उन्हें। उभरते LGBTQ+ संगीतकारों की रूपरेखा तैयार कर रहा है, जिनके आगे की सोच के काम ने उन्हें देखने के लिए कलाकार के रूप में स्थापित किया है। श्रृंखला से और पढ़ें यहां .
'माँ को यह बताने का अच्छा समय कब होगा कि मैं चिकित्सा के लिए जा रही हूँ? शुरुआती ट्रैक पर एक अजीब, रुकी हुई आवाज पूछता है कल्याण , संगीतकार लुसी लियू का 2020 एल्बम। शायद अब से तीन महीने? एक अलग, अधिक उच्च स्वर वाली आवाज का जवाब।
कम्प्यूटरीकृत टेक्स्ट-टू-स्पीच रीडर द्वारा बोले गए शब्द, मेलोडी और ब्रिस्टलिंग सिंथेसाइज़र लूप के विरल, परिवेशी स्वीप में उत्पन्न होते हैं। ये आवाजें एक मंचीय नाटक में पात्रों की तरह कथात्मक संघर्षों का अभिनय करती हैं, जो कहती हैं कि जो अक्सर अकथनीय लगता है, जिसके परिणामस्वरूप संगीत इतना गहरा हो जाता है कि इसे सुनना लगभग अतिचार जैसा महसूस हो सकता है।
22 वर्षीय संगीतकार इलेक्ट्रॉनिक कोलाजिस्ट क्लेन, परिवेशी प्रयोगवादी क्लेयर रूसे और अवंत-गार्डे सैक्सोफोनिस्ट सुनिक किम जैसे अन्य सीमा-गड़बड़ कलाकारों से प्रेरणा लेते हैं; उनका काम कोरियाई टेलीविजन नाटकों की लय और कोरियाई लोक ओपेरा परंपरा से भी प्रभावित है पंसोरी . अपने संगीत के साथ, वे व्यक्तिगत पहचान और सामूहिक अपनेपन के बीच की विवादित सीमा को छेड़ते हैं, और उन तरीकों से जो दोनों एक-दूसरे को सूचित करते हैं और खुद को प्रवाह में पाते हैं।
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2020 की गर्मियों में, लियू की दादी एक रहस्यमय बीमारी (जिससे वह अब ठीक हो रही है) से बीमार हो गईं और उनकी मां ने उनकी देखभाल के लिए कोरिया के लिए उड़ान भरी। आने वाले हफ्तों के तनाव में, उन्होंने अपने नवीनतम एल्बम की रचना और रिकॉर्ड किया अभ्यास , जो अगले फरवरी में सामने आया। वाशिंगटन में अपने माता-पिता के घर में पियानो पर लिखा, अभ्यास टेक्स्ट-टू-स्पीच आवाजों के एक कोरस के माध्यम से प्यार, मृत्यु, और पूर्वव्यापी दु: ख के बारे में परिवार के सदस्यों के बीच भयावह बातचीत को दोहराता है, जिसका डिजिटल अवतरण उनके शब्दों के भावनात्मक वजन को बढ़ाता है।
एल्बम का शीर्षक गीत से '5 सितंबर' गीत तक आता है, जो लियू की अपनी आवाज की विशेषता वाला एक भीषण बोलने वाला शब्द है, जहां वे एक बच्चे के रूप में अपनी दादी के साथ एक टेलीविजन श्रृंखला देखना और हर दिन पियानो पर साउंडट्रैक का अभ्यास करने का वादा करना याद करते हैं। वे स्मृति के विवरण को फुसफुसाते हैं जैसे कि वे इसके भीतर गहरे समाए हुए हों, समय के साथ एक शानदार प्रेम के क्षण में वापस आ गए, जबकि दु: ख उनके वर्तमान को छायांकित करता है। लियू के लिए, एल्बम की रचना और रिकॉर्डिंग ने रेचन और अंततः उपचार की पेशकश की, जिससे उन्हें ध्वनि के माध्यम से इसकी स्थलाकृति का मानचित्रण करके एक चुनौतीपूर्ण मौसम की प्रक्रिया में मदद मिली।
लियू के संगीत की नर्वसता और आविष्कार ने कई अन्य वैचारिक रूप से साहसी संगीतकारों, विशेष रूप से रेडियोहेड गायक थॉम यॉर्क के प्रशंसकों को बनाया है, जिन्होंने अपने गीत सम फॉर्म ऑफ काइंडनेस को एक पर प्रदर्शित किया है। सोनोस रेडियो के लिए हालिया मिश्रण . ज़ूम पर, लियू ने के साथ बात की उन्हें। संगीत के बारे में विश्व-निर्माण के रूप में, एक आदर्श पॉप गीत की कीमिया, और वे जो कुछ भी करते हैं उसमें असीम होने का लक्ष्य रखते हैं।
जेम्स एमेरमैन
है अभ्यास आपके 2020 एल्बम का परिणाम कल्याण , या वे पूरी तरह से अलग परियोजनाएं हैं?
बनाने के बाद मैंने वास्तव में काम करना बंद कर दिया कल्याण . मुझे लगा जैसे मेरे पास कहने के लिए कुछ नहीं है। फिर, पिछले अगस्त में, मेरी दादी - मेरी माँ की माँ - वास्तव में बीमार हो गईं। हमें यकीन नहीं था कि क्यों। तो मेरी माँ ऐसी थी, 'मुझे उसकी देखभाल के लिए कोरिया जाना है।' फोन आने के कुछ दिनों बाद वह चली गई। मैंने बनाया अभ्यास उसके तीन या चार सप्ताह के भीतर। मैं अभी यह सब बकवास करता हूं, वास्तव में। इसका वर्णन करने का कोई बेहतर तरीका नहीं है। यह भावनाओं का एक बड़ा प्रवाह था - मुझे लगता है कि सिर्फ दस्तावेज। लेकिन इससे मुझे फिर से संगीत बनाने में मदद मिली। मैं रिलीज करना चाहता था, और मैं सबसे अच्छे तरीके से रिलीज करना चाहता था जिसे मैं जानता था। यह सबसे आसानी से उपलब्ध होने वाली चीज थी, ऐसा करने का सबसे सहायक और चिकित्सीय तरीका। यह वास्तव में सिर्फ एक बहिर्वाह है।
इस एल्बम का माहौल की तुलना में बहुत अधिक मोटा है कल्याण 'एस। क्या आप अंतरिक्ष के साथ अलग तरह से खेलने का इरादा रखते हैं?
मैंने बनाया कल्याण जब मैं फिलाडेल्फिया में था, और मेरे पास काम करने के लिए एक मिडी पियानो था। के लिये अभ्यास , मैंने घर पर मौजूद ध्वनिक पियानो पर सब कुछ रिकॉर्ड किया। इतनी सीमाएँ थीं कि मैंने वायुमंडलीय घनत्व के बारे में सोचा भी नहीं था। बस ऐसे ही खत्म हो गया। मुझे लगता है कि अंततः मैं चाहता था कि संगीत किसी से भी अधिक पूर्ण और गोल और अपने लिए संतोषजनक लगे। मैं इस परियोजना को याद करने और याद दिलाने और किसी प्रकार की संतुष्टि या उपस्थिति महसूस करने के लिए लौटता हूं।
मेरा संगीत अन्वेषण के लिए एक स्थान है और विभिन्न पहचानों के साथ आने वाली विभिन्न सीमाओं पर पुनर्विचार करने का एक तरीका है।
आप प्रतिस्पर्धात्मक रूप से पियानो बजाते हुए बड़े हुए हैं। क्या इस काम को करने के लिए आपको ऐसी मानसिकता को छोड़ना पड़ा था?
मैंने पियानो को अविश्वसनीय रूप से प्रतिस्पर्धी रूप से बजाया, लगभग उस बिंदु तक जहां मुझे अब खेलने में मज़ा नहीं आया। इतने सारे बाहरी तनाव थे कि मैं जो कर रहा था उसका आनंद लेने के लिए मेरे पास समय या हेडस्पेस नहीं था। ईमानदारी से कहूं तो इसीलिए मैंने पहली बार में अपना खुद का संगीत बनाना शुरू किया - मैं संगीत के साथ फिर से प्यार में पड़ना चाहता था, जैसा कि यह है, क्योंकि शास्त्रीय पियानो अब मेरे लिए ऐसा नहीं कर रहा था। यहां तक कि जिस प्रदर्शनों की सूची में मुझे खेलने की अनुमति दी गई वह बहुत सीमित थी। मुझे बहुत सीमित लगा। मुझे लगता है कि मैं जो कुछ भी करता हूं उसमें यह एक बहुत बड़ा विषय है; मैं यथासंभव असीम महसूस करना पसंद करूंगा।
आप जो करते हैं उसके आसपास की सीमाओं को भंग करने के तरीके कैसे खोजे हैं?
मेरा संगीत अन्वेषण के लिए एक स्थान है और विभिन्न पहचानों के साथ आने वाली विभिन्न सीमाओं पर पुनर्विचार करने का एक तरीका है। हाई स्कूल में, मैं हर तरह का संगीत बना रहा था। मैं एक जगह खोजने के लिए मर रहा था जिसे मैं अपना कह सकता था। मैं वह संगीत सुन रहा था जो मैंने पहले जो संगीत सुना था, उससे बहुत दूर था - वह संगीत जिसे मेरे दादा-दादी सुनते थे, या वह संगीत जिसे मैं बहुत समय पहले कोरिया में लाइव देखने गया था। पंसोरी बहुत बड़ा था; इसने मेरी सोच को पूरी तरह से बदल दिया कि संगीत क्या हो सकता है। इसने मुझे यह महसूस करने में मदद की कि संगीत विश्व-निर्माण और आत्म-निर्माण है। पंसोरी संगीत लगभग अपने सबसे बुनियादी रूप में है। यह है एक रेजिमेंट , जो एक पारंपरिक कोरियाई ड्रम है, एक आवाज, शायद कुछ कीटनाशक। दृष्टिकोणों की दुनिया आप केवल इन नंगे तत्वों के साथ ले सकते हैं, जो अपने आप में वास्तव में असीम है।
जेम्स एमेरमैन
ध्वनिक पियानो में लौटने से आपके लिए लेखन प्रक्रिया में क्या बदलाव आया?
इसने मुझे अपनी शास्त्रीय पृष्ठभूमि पर लौटने के लिए मजबूर किया, जहां मुझे कुछ मधुर पंक्तियों का अधिकतम लाभ उठाना था, जो कि सबसे प्रत्यक्ष तरीके से मैं जो कुछ भी महसूस कर रहा था उसे व्यक्त कर सकता था। मैं बहुत सारे कोरियाई नाटक भी देख रहा था। यही मुझे मेरे दादा-दादी और परिवार में मेरी माँ के पक्ष की सबसे अधिक याद दिलाता है; हम हमेशा उन्हें एक साथ देखते थे। मैं उस राजभाषा और सामंजस्य से बहुत प्रभावित था। जब मैं छोटा था तो मेरे माता-पिता कहा करते थे, 'यही आवाज है' वे ।' उनके पास है ... मेरे पास इसके लिए एक भयानक व्याख्या है, लेकिन यह कोरियाई लोगों के लिए दु: ख, हानि और शोषण की एक बहुत ही विवादास्पद उत्तर-औपनिवेशिक अवधारणा है। मेरे माता-पिता और दादा-दादी कोरियाई ड्रामा साउंडट्रैक सुनते थे और ऐसा कहते थे, 'दिस इज़ द साउंड' वे ।' अब जब मैं इसे पीछे मुड़कर देखता हूं, तो यह स्पष्ट रूप से बहुत पश्चिमीकृत पियानो भाग है। बहुत सारे लोग वास्तव में जुड़ते हैं वे पुराने, अधिक पारंपरिक कोरियाई संगीत जैसे पंसोरी . मैं थोड़ा सा शोध कर रहा था और मुझे एहसास हुआ कि वे एक ही समय में हुए थे। पंसोरी माना जाता था वे 1970 के दशक के मध्य में, और 1970 के मध्य में जब कोरियाई नाटक पहली बार पेश किए गए थे। यह इतनी अजीब लेकिन संपादन योग्य और आत्म-संतुष्टि देने वाली खोज थी।
क्या इस एल्बम में आगे की तुलना में अधिक पात्र हैं? कल्याण ?
हां। मैंने इस बार बहुत कम स्वार्थी होने का फैसला किया। मैं किसी भी चीज को बढ़ा-चढ़ाकर नहीं बताना चाहता था और न ही मैं चीजों को नाटकीय बनाना चाहता था। मैं सिर्फ व्यक्तिगत उपचार के लिए एक आउटलेट खोजना चाहता था। इसलिए मैंने संवाद में जोड़ा जो मैंने सचमुच परिवार के सदस्यों के साथ किया था। यह बहुत अजीब है कि लोग जैसे हैं, 'वह कविता है,' क्योंकि वस्तुतः यही वे शब्द हैं जिनका हम आदान-प्रदान कर रहे थे। और भी बहुत सारे पात्र थे सिर्फ इसलिए कि बहुत अधिक संवाद हो रहा था।
'मैं इस दुनिया का निर्माण कर रहा हूं और मैं खुद का निर्माण कर रहा हूं। मैं इसे हर समय सीधे अपनी आवाज से नहीं सुनना चाहता। यह भावनात्मक रूप से भारी लगेगा।'
इन वार्तालापों की आपकी यादों को टेक्स्ट-टू-स्पीच में एन्कोड करने के लिए यह क्या करता है?
मुझे लगता है कि लोग टेक्स्ट-टू-स्पीच के मेरे उपयोग को गलत समझते हैं। लोग ऐसे हैं, 'रोबोट मुझसे क्यों बात कर रहा है? यह एक रोबोट है जो कम कृत्रिम महसूस करने की कोशिश कर रहा है।' मैं जो कुछ भी कर रहा हूं वह ऐसा नहीं है। मैं ऑडियोबुक से सुपर प्रभावित था। मैं से सुपर प्रभावित था पंसोरी वोकल तकनीक, जिसका मैं यथासंभव प्रत्यक्ष रूप से अनुकरण और क्रूरता करना चाहता था, क्योंकि मैं कभी भी इसका अनुकरण नहीं कर सकता था और न ही करना चाहिए। यह सचमुच मेरे लिए चीजों को एक स्थान पर रखने का एक तरीका है, बिना इसके इतने पागलपन से जुड़े हुए। मैं चाहता हूं कि यह कहानी कहने जैसा महसूस हो। मैं इस दुनिया का निर्माण कर रहा हूं और मैं खुद का निर्माण कर रहा हूं। मैं इसे हर समय सीधे अपनी आवाज से नहीं सुनना चाहता। यह भावनात्मक रूप से कर लगाने वाला लगेगा। एक स्तर की दूरी है जो मुझे लगता है कि प्रसंस्करण के मामले में मेरे लिए वास्तव में सहायक है। यह दूरी प्रदान करता है और यह मेरे कई प्रभावों के साथ भी खेलता है। इसलिए मैं इसका इस्तेमाल करता हूं। यह रोबोट के बारे में नहीं है।
क्या टेक्स्ट-टू-स्पीच का उपयोग करने से आपको शब्दों की ध्वनि पर नियंत्रण छोड़ने का अवसर मिलता है?
पक्का। टेक्स्ट-टू-स्पीच से आप केवल इतना ही बदल सकते हैं। मैं भूल जाता हूं कि यह कौन था, लेकिन इस अविश्वसनीय गायक के साथ यह साक्षात्कार था जो बहुत कुछ करता है पंसोरी . वह अपनी व्यक्तिगत मुखर तकनीक के बारे में बात कर रही थी और एक बार जब वह प्रदर्शन कर रही है और कथा प्रदान कर रही है, तो आवाज अपने आप में एक जीवन लेती है। उसे नियंत्रित करने या उसे नियंत्रित करने के लिए वह इतना ही कर सकती है। मुझे लगा कि यह इतना आकर्षक था। मेरे परिवार या मेरे प्रिय लोगों के साथ अक्सर ऐसा ही संवाद होता है। जब आप कुछ खास बातें कहते हैं, तो आप कितनी भी कोशिश कर लें, आप वास्तव में विभक्तियों पर नियंत्रण नहीं रखते हैं।
जेम्स एमेरमैन
क्या इन कृत्रिम आवाज़ों के साथ अपनी आवाज़ रिकॉर्ड करना उस अंतर को बंद कर देता है, या क्या यह आपके लिए अपनी आवाज़ को उसी दूरी तक धकेलने का एक तरीका है?
बस कुछ बातें हैं जो मुझे खुद कहनी हैं। उदाहरण के लिए, '5 सितंबर' को, मैं हमेशा अपनी दादी से यही कहना चाहता था। यह मेरी पसंदीदा यादों में से एक है। मेरे पास वास्तव में उन गीतों को टेक्स्ट-टू-स्पीच के माध्यम से संसाधित किया गया था और यह वैसा नहीं था जैसा मैं चाहता था। यह काफी ईमानदार नहीं है। यह मेरे लिए एक तरीका है कि मैं जो महसूस कर रहा हूं और जो मैं कह रहा हूं उसके बीच उस दूरी को अब और नहीं रखता और वास्तव में खुद को स्थिति से जोड़ देता हूं। कुछ चीजें हैं जिनके लिए आप उपस्थित होना चाहते हैं।
आपने अपने काम पर मारिया केरी के प्रभाव का उल्लेख किया है। क्या आप कभी पॉप संगीत बनाना चाहेंगे?
पॉप के बारे में आश्चर्यजनक बात यह है कि बहुत सी सीमाएं और सीमाएं हैं। महान पॉप बनाने वाले कलाकार इन बाधाओं के भीतर सब कुछ फिट करने का प्रबंधन करते हैं, लेकिन फिर भी उन्हें पार करते हैं, चाहे वह आवाज और मेलिस्मा या व्यवस्था या लेखन के माध्यम से हो। अच्छे पॉप गाने आपको असीम महसूस कराते हैं। इसलिए मैं मारिया केरी और सोफी से प्यार करता हूं। मुझे इसमें बहुत दिलचस्पी है। मुझे नहीं पता कि लोग इसे सफलतापूर्वक कैसे कर लेते हैं। मैं वास्तव में कोशिश करना चाहता हूं, केवल इसलिए कि मैं जानना चाहता हूं कि यह कैसा लगता है। यह एक तरह का व्यक्तिगत मानसिक स्वास्थ्य भी है। मैं कुछ शानदार बनाना चाहता हूं। मैं जानना चाहता हूं कि इसमें क्या जाता है और इससे क्या निकलता है। लेकिन यह एक मी प्रोजेक्ट है - एक और व्यक्तिगत प्रयोग।
यह साक्षात्कार स्पष्टता और लंबाई के लिए संपादित किया गया है।