अब सूची 2020: सलमान तूर कला इतिहास में क्वीर ब्राउन लाइफ की पेंटिंग कर रहे हैं
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बड़े पैरों वाला एक नग्न आदमी, पतली टांगें, और एक पतला, बालों वाला धड़ फर्श पर अपनी आँखें नीचे करके खड़ा है। उनका भूरापन शास्त्रीय जुराबों की भारी सफेदी को चुनौती देता है, जबकि उनका भड़कीला शरीर फेटिशाइज्ड अदर के रूप में ब्राउन बॉडी के ऐतिहासिक प्रतिनिधित्व से अलग है। उनका बायां हाथ लंगड़ा कलाई के चित्रण में लापरवाही से नीचे की ओर लिपटा हुआ है - जो कि इशारों को रूढ़िबद्ध रूप से, और कभी-कभी अपमानजनक रूप से, क्वीर पुरुषों की शारीरिकता से जुड़ा हुआ है।
कैरिकेचर के बजाय, यह पेंटिंग, लंगड़ा कलाई वाला आदमी, पाकिस्तानी कलाकार द्वारा सलमान तूर दावा करते हैं कि ब्राउन फीमेल अवतार कला ऐतिहासिक कैनन के योग्य है। मैं एक रेचक और सशक्त छवि बनाना चाहता था, थोड़ा मजाकिया भी, तूर बताते हैं।
पसंद लंगड़ा कलाई वाला आदमी, तूर इन अजीब आकृतियों के माध्यम से क्वीर ब्राउन जीवन के दृश्यों का प्रतिनिधित्व करता है, जिसे वह लंबी पिनोचियो नाक के साथ मैरियनेट के रूप में वर्णित करता है। तूर की कला क्वीर ब्राउन पुरुषों की उपस्थिति की पुष्टि करती है जहां उन्हें अक्सर अदृश्य रूप से प्रस्तुत किया जाता है, बार में उन्मादपूर्ण पन्ना हरी-रंग वाली रातों से लेकर अपार्टमेंट में अंतरंग सभाओं तक। वह न केवल समुदाय को चित्रित करता है, बल्कि संबंध और अलगाव के बीच तनाव को भी अपने बिस्तरों पर लेटने, टेक्स्टिंग या सेल्फी के लिए प्रस्तुत करने के साथ तनाव देता है।
हालांकि, उनके सभी काम रिश्तेदार आराम के दृश्यों में कतारबद्ध भूरे पुरुषों को नहीं दिखाते हैं। उदाहरण के लिए, उनकी आव्रजन श्रृंखला में पुरुषों को उनके सामान में ढकी एक ठंडी धातु की मेज के सामने खड़े होते हैं - स्नीकर्स, एक बेल्ट, एक फोन - जैसा कि संभवतः अप्रवासियों और कस्टम एजेंटों द्वारा खोजा जाता है। 2002 में संयुक्त राज्य अमेरिका में जाने और वर्तमान में न्यूयॉर्क शहर में रह रहे, ये पेंटिंग अपने स्वयं के प्रवासी अनुभवों पर आधारित हैं, जो जांच और संदेह पेश करते हैं कि ब्राउन लोग सीमाओं को पार करते समय सहन करते हैं, खासकर 9/11 के बाद के अमेरिका में।
अब सूची के एक भाग के रूप में सम्मानित, उन्हें। तूर के साथ भूरेपन और विचित्रता की कलात्मक व्याख्या के बारे में बात की, कैसे संगीत उनकी कला निर्माण को प्रेरित करता है, और कैसे रंग के कतार कलाकार सफेद और विषम कला की दुनिया को बदल रहे हैं।
सलमान तूर लंगड़ा कलाई वाला आदमी , 2019 पैनल पर तेल 29.5 x 12 इंच (74.9 x 30.5 सेमी) सलमान तूर; कलाकार और लुहरिंग ऑगस्टीन, न्यूयॉर्क के सौजन्य से।
आपकी पहली संग्रहालय एकल प्रदर्शनी, मुझे कैसे पता चलेगा , न्यूयॉर्क के व्हिटनी संग्रहालय में COVID-19 संकट के कारण स्थगित कर दिया गया था। महामारी के दौरान आपका प्रदर्शन कैसा रहा है? क्या इससे प्रभावित हुआ है कि आप कला कैसे बना रहे हैं?
मैं अपनी छोटी सी रसोई में जेमी ओलिवर रेसिपी बना रहा हूं और अपने छोटे से रहने वाले कमरे में डांस कार्डियो कर रहा हूं, जो मेरे छोटे स्टूडियो के रूप में दोगुना है। मुझे यह पसंद है! दीवारों के खिलाफ ताजा पेंटिंग सूखने के कारण हवा में अलसी का एक झोंका है। कार्यदिवस के अंत में, मैं अपने ब्रश को आग से बचने के लिए तारपीन से साफ करता हूं। अफसोस की बात है कि मैं अंतरिक्ष में बड़ी पेंटिंग नहीं कर सकता।
आपके शरीर का चित्रण पूरे कला इतिहास में भूरे लोगों के प्राच्य प्रतिनिधित्व से भिन्न है। ब्राउन मर्दाना शरीर को इस तरह प्रस्तुत करने के लिए आपको क्या प्रेरित किया?
भूरे बालों वाले शरीर को सुंदर, आधुनिक सेटिंग्स में रखना रोमांचक है जो हमारे 9/11 के बाद की दुनिया में पारंपरिक मर्दानगी पर सवाल उठाते हैं। मेरे लिए, ये निकाय मेरे अपने शरीर की भावना को दर्शाते हैं, जो अमेरिकी कल्पना में विकासशील दुनिया के अप्रवासियों, आध्यात्मिकता और 9/11 के बाद की अमेरिकी विदेश नीति से जुड़ा है।
मुझे अपने चित्रों के पात्रों में कॉमेडी, वीरता और भेद्यता की भावना का आनंद मिलता है। परदेशीपन, भूरापन, दरिद्रता, परिष्कार, या संपन्नता की लहरें आपस में मिल जाती हैं। मेरे लिए, यह आवश्यक है कि आंकड़े परिचित और अन्यता के बीच चलते हैं क्योंकि यह मेरे अपने मूल के समुदाय के साथ मेरा अनुभव रहा है।
मुझे स्त्रीत्व के साथ सूक्ष्म नाटकों में भी दिलचस्पी है या फिगर बोआ या मेकअप जैसे आंकड़ों के कपड़ों के आपके प्रतिपादन में खींचें। तारा . आपके काम में स्त्रीत्व की क्या भूमिका है?
मैं मर्दाना संस्कृति में एक पवित्र लड़के के रूप में पला-बढ़ा हूं। शर्म को एक धारदार हथियार के रूप में इस्तेमाल किया जाता था और हिंसा का खतरा हमेशा सतह के नीचे होता था। तो स्त्री के चित्रण या सुंदर दिखने वाले काम में अवज्ञा की भावना है - यह मेरे लिए महत्वपूर्ण है।
मुझे फ्रिल्स, स्लीव्स, सीम, बटन, टेक्सचर और प्लीट्स पेंटिंग करना पसंद है। मुझे कोमलता, कोमलता और कामुकता पैदा करने में मज़ा आता है। मैं अपने चित्रों में पात्रों के लिए आराध्य और कीमती की दृश्य भाषा का विस्तार करना चाहता हूं। यह मेरे लिए उनसे प्यार करने का एक तरीका है।
सलमान तूर बार बॉय , 2019 पैनल पर तेल 48 x 50 इंच (122 x 127 सेमी) सलमान तूर; कलाकार और लुहरिंग ऑगस्टीन, न्यूयॉर्क के सौजन्य से।
पेंटिंग्स जैसे लंगड़ा कलाई वाला आदमी संक्षेप में queerness पर संकेत। क्वीर और ट्रांस लोगों के लिए दृश्यता की जटिलता के साथ, आप अपने चित्रों में क्वीरनेस को कैसे नेविगेट करते हैं?
मेरी पेंटिंग में कला इतिहास के माध्यम से शक्ति और अधीनता की छवियों के साथ बातचीत है। मेरे लिए, चित्रों के पात्रों का संबंध शक्ति से है। वे इसे अनदेखा करते हैं, शायद वे इससे डरते हैं, वे इसे चुनौती देते हैं, या वे इसे मूर्त रूप देते हैं। साथ ही, मेरे लिए यह महत्वपूर्ण है कि मेरी पेंटिंग किसी तरह आत्म-प्रतिबिंब, आत्म-प्रेम की छवियां हों।
आपकी आप्रवास श्रृंखला में , ब्राउन मैन एक इमिग्रेशन चेकपॉइंट के माध्यम से अपने सामान की तलाशी लेते हुए देखते हैं। हाशिए की आबादी की पुलिसिंग और निगरानी का चित्रण करने के लिए आपको क्या प्रेरित किया?
मेरे चित्रों को सशक्तिकरण और अपमान के बीच झूलने की मेरी आवश्यकता है। मैं आव्रजन या सीमा शुल्क प्रक्रिया को एक रूपक प्रतीक्षा स्थान में बदलने का प्रयास करता हूं, एक ध्यानपूर्ण स्थिति जहां पहचान को उनके सरलतम रूप में कम किया जाना चाहिए। मैं आलोचना नहीं कर रहा हूं कि सीमाओं को पार करने की एक आवश्यक प्रक्रिया क्या है; मुझे इस मुलाकात की काव्य संभावनाओं और लोगों के प्रकार की विविधता में अधिक दिलचस्पी है।
आव्रजन चित्रों में, दर्शक को द्वारपाल होना चाहिए, जो यह तय करता है कि किसी अन्य दुनिया में प्रवेश द्वार के माध्यम से किसे जाना चाहिए। मेरे लिए, यह उसी तरह है जैसे एक कला इतिहासकार अतीत के किसी अज्ञात चित्रकार की पेंटिंग को देखता है—विषय को एक संदर्भ में रखने के लिए केशविन्यास या पोशाक को देखते हुए, शायद विषय के नैतिक मूल्यों पर संकेत देता है। मैं इन पेंटिंग्स को पेंट करते हुए अपने आप को सोच रहा हूं: कौन संदिग्ध है? कौन अधिक विदेशी और अज्ञात है? कौन अंग्रेज़ी बोल सकता है? प्रगतिशील आधुनिक जीवन के लिए कौन उपयुक्त है?
भूरे बालों वाले शरीर को सुंदर, आधुनिक सेटिंग्स में रखना रोमांचक है जो हमारे 9/11 के बाद की दुनिया में पारंपरिक मर्दानगी पर सवाल उठाते हैं। मेरे लिए, ये निकाय मेरे अपने शरीर की भावना को दर्शाते हैं, जो अमेरिकी कल्पना में विकासशील दुनिया के अप्रवासियों, आध्यात्मिकता और 9/11 के बाद की अमेरिकी विदेश नीति से जुड़ा है।
में उसके निबंध के अनुरूप मुझे कैसे पता चलेगा , व्हिटनी क्यूरेटोरियल असिस्टेंट अंबिका ट्रासी आपकी कला के संबंध में ता-नेहि कोट्स और मैगी नेल्सन के काम सहित आत्मकथात्मक कथा या आत्मकथा का संदर्भ देती है। आपकी कलात्मक प्रक्रिया क्या है? क्या आप चित्रों में व्यक्तिगत और काल्पनिक का संतुलन देखते हैं?
मैं सीधे कल्पना से पेंट करता हूं। मेरे पास एक ड्राइंग डायरी है जिसमें मैं रचनाएं रिकॉर्ड करता हूं जैसे वे मेरे साथ होती हैं। मैं चित्रों को व्यक्तिगत मानता हूं, भले ही वे कड़ाई से आत्मकथात्मक न हों। मैं अपने काम से जुड़ जाता हूं और इसे छोड़ना दुखद है।
पेंटिंग्स कहानियां और परिदृश्य हैं जिनमें मुझे रूचि है। इनमें परिभाषित रिश्ते और क्षण शामिल हैं जो एक शहरी सेटिंग में एक अप्रवासी, एक चित्रकार और रंगीन व्यक्ति होने का अनुभव करते हैं।
प्रदर्शनी का शीर्षक, मुझे कैसे पता चलेगा, एक व्हिटनी ह्यूस्टन गीत को संदर्भित करता है। ह्यूस्टन का संगीत आपकी कुछ पेंटिंग में आता है, जिनमें शामिल हैं व्हिटनी के लिए नृत्य . संगीत आपकी कला को कैसे प्रभावित करता है?
मुझे डांस करना पसंद है और अजीब तरह से पेंटिंग मुझे उसी तरह की ऊंचाई देती है। हरे रंग की पट्टियों में असंभव, सुडौल अंतर्विरोध और शरीरों का आपस में जुड़ना मुझ पर संगीत के समान प्रभाव पैदा करता है। यह कार्य स्मृति पर आधारित है और स्मृति में लैंडमार्क के रूप में संगीत कार्य करता है। मेरे लिए, व्हिटनी ह्यूस्टन का नामांकित एल्बम और प्रारंभिक मारिया केरी हाई स्कूल, एयर का है मून सफारी एल्बम कॉलेज का जूनियर वर्ष है, एल्टन जॉन्स बहुत तेज़ी से चलने वाला आदमी अजीब तरह से 1993 है, और टेम इम्पाला का धाराओं एल्बम 2015 में ईस्ट विलेज में जा रहा है।
पेंटिंग करते समय भी मैं साउंडट्रैक पर बड़ा हूं। सेंस एंड सेंसिबिलिटी पैट्रिक डॉयल द्वारा साउंडट्रैक, का संश्लेषण ट्रान्स गाड़ी चलाना क्लिफ मार्टिनेज द्वारा साउंडट्रैक, मूल का सीधा-सीधा पागलपन मनोविश्लेषक साउंडट्रैक, और पुराने बॉलीवुड स्टूडियो में कुछ नियमित हैं।
संगीत एक गति पैदा करता है - एक तात्कालिकता - जब मैं पेंटिंग कर रहा होता हूं, जिससे सफेद शोर होता है और ब्रशवर्क में एक हलचल होती है जो वास्तव में मेरे लिए सुखद है।
सलमान तूर बेडरूम बॉय , 2019 पैनल पर तेल 12 x 16 इंच (30.5 x 40.6 सेमी) सलमान तूर; कलाकार और लुहरिंग ऑगस्टीन, न्यूयॉर्क के सौजन्य से।
आप कला को ऐतिहासिक रूप से समकालीन के साथ मिलाते हैं। इस संयोजन में आपकी क्या रुचि है, विशेष रूप से भूरे और विचित्र लोगों को इन संदर्भों में रखना?
कला इतिहास मेरे लिए पश्चिम में अपने जीवन को समझने और उसमें बसने का एक तरीका बन गया। मैंने अपनी शैली में नई चीजों को आजमाने से पहले लगभग एक दशक तक यूरोपियन ओल्ड मास्टर्स की नकल की। मैं सब कुछ समझने लगा - साम्राज्यवाद के इतिहास से लेकर इंटीरियर डिजाइन, फैशन और तकनीक तक - कला इतिहास के लेंस के माध्यम से।
मुझे भूरे रंग के लड़कों को बोरगी जीवन शैली का आनंद लेना पसंद है, आरामदायक और मुक्ति, उनके विचित्र कथा के नियंत्रण में, व्यर्थ और कमजोर, और खुद पर हंसने में सक्षम। किसी तरह यह मेरे अपने जीवन को अर्थ और वजन देता है।
आपने अमेरिका और दक्षिण एशिया दोनों में दिखाया है। क्या इन दो स्थानों के बीच आपके काम के स्वागत या समझ में अंतर है?
मुझे पाकिस्तान में किए गए शो से बहुत प्यार मिला है। अप्रत्याशित रूप से, लाहौर में कला मंडल प्रगतिशील लोगों से बने हैं, जो नवीनता, नटखटता और एक महत्वपूर्ण परिप्रेक्ष्य की तलाश में हैं। लेकिन एक लाल रेखा है जो कलाकार के अपने जोखिम पर पार हो जाती है। उदाहरणात्मक जुराबें ठीक हैं, लेकिन कुछ भी बोल्डर थोड़ा मुश्किल है। ऐसा कहने के बाद, मुझे दुनिया में कहीं भी चौंकाने वाले दर्शकों की तुलना में कोमलता और अप्रत्याशित कनेक्शन में अधिक दिलचस्पी है।
दूसरी ओर, 9/11 के बाद के न्यूयॉर्क शहर में, मुझे एक भूरा आदमी या एक अजीब लड़के के रूप में पहचाना जाता है। तो एक अमेरिकी शो में, मेरे काम को इस संस्कृति में आत्मसात करने की कहानी के रूप में पढ़ा जाता है। मेरे चित्रों के पात्र उपभोक्ताओं के एक नए वर्ग की कहानी से जुड़े हुए हैं: वे जो अब इंस्टाग्राम और टिक टोक पर बहुतायत में दिखाई दे रहे हैं, अपने रंग से प्यार करते हैं, अपने शरीर और अपने आख्यानों के नियंत्रण में हैं, और तेज अपडेट के साथ तैयार हैं एक संतुष्ट विषमलैंगिक दुनिया के लिए। वे मेरे काम के बड़े समर्थक भी हैं।
पिछले कुछ वर्षों में, कतारबद्ध कलाकारों और/या रंग के कलाकारों द्वारा बनाई गई आलंकारिक पेंटिंग ने अधिक से अधिक ध्यान आकर्षित किया है। इस बढ़ी हुई दिलचस्पी में आप खुद को कैसे देखते हैं? यह अभी भी काफी सफेद और विषम कला की दुनिया को कैसे बदल रहा है?
मैं खुद को विकासशील दुनिया के किसी ऐसे व्यक्ति के रूप में देखता हूं, जो एक नई मुक्त पीढ़ी के रूप में मैदान में प्रवेश कर चुका है, जो POC और LGBTQIA+ समुदायों के लिए गरिमा और एजेंसी की कहानी का निर्माण कर रहा है, जो एक खतरनाक वर्तमान अमेरिकी नेतृत्व के तहत काफी हद तक कमजोर हैं। वे अपने दोस्तों के विरोध में खड़े हो रहे हैं, नजरअंदाज करने से इनकार कर रहे हैं और व्यवस्थागत बदलाव की मांग कर रहे हैं।
मुझे लगता है कि कला की दुनिया बदल रही है। उनके काम में रंग और संस्थागत रुचि के कलाकारों की संख्या अधिक है। कला की दुनिया रंग के लोगों को नेतृत्व के पदों पर नियुक्त कर रही है, साथ ही साथ LGBTQIA + और अल्पसंख्यक कलाकारों को खुद में, अपने शरीर और सत्ता के साथ अपने संबंधों में दिलचस्पी लेने के लिए प्रोत्साहित कर रही है। हमें इसकी और जरूरत है!
इस साक्षात्कार को लंबाई और स्पष्टता के लिए संक्षिप्त और संपादित किया गया है।
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